De geschiedenis en kenmerken van Manga illustraties
Manga is een populaire Japanse stripartvorm die al honderden jaren wordt bedreven in het land, met een rijke geschiedenis die verloren gaat in de tijd. De illustratieve stijl heeft zich over de jaren heen ontwikkeld tot wat we nu kennen als manga-achtige tekenstijlen en artvormen. In dit Manga artikel zullen we ingaan op de geschiedenis van manga, zijn typische kenmerken en waarom hij zo geliefd is bij fans wereldwijd.
Een korte historie
Het begon al in het begin van de 19e eeuw met tekeningen en illustraties die aan weerszijden van boeken werden geplakt. Dit zouden later bekende manga-verhalen worden, zoals Hokusai’s “Wegen naar Kanto”. In de eerste helft van de 20e eeuw begonnen schrijvers hun eigen tekeningen te maken en uitgaven in tijdschriften om lezers aantrekkelijkere verhalen aan te bieden. Met de opkomst van stripboeken, zoals “Astro Boy”, groeide het publieke bewustzijn voor manga en ontwikkelde zich een echte industrie.
Kenmerken van Manga
Er zijn verschillende kenmerkende elementen die typisch zijn aan manga-tekeningen. Ten eerste, de proporties: karakters hebben overmatig grote hoofden in verhouding tot hun lichaam, vaak opgeblazen en met uitbundige emoties getekend. Dit is bedoeld om de expressiviteit van het verhaal te benadrukken.
Ten tweede zijn er de “panelen” of kaders, waarmee je een bepaald tijdsperiode in één beeld weergeeft. Hiermee kan de lezer snel door de tijd heen navigeren en wordt hem dus aangegeven wat er aan de hand is.
Ten derde zijn er de verschillende stadia van emoties getekend met behulp van duidelijke symbolische tekeningen, zoals: dikke ogen voor enthousiasme; samengebonden vuisten voor gevoelens als agressie en zo verder. Al deze kenmerken zorgen ervoor dat lezers direct begrijpen wat er in het verhaal aan de hand is.
Vormen van Manga
Er bestaan verschillende soorten manga’s die al door de eeuwen heen ontwikkeld zijn, elk met hun eigen unieke stijlen en thema’s. Ten eerste zijn er de “Shonen”, kindermanga die vaak humoristisch is en vooral populair onder kinderen.
Ten tweede zijn er de “Seinen”, manga voor volwassen mannen en gericht op avonturen, geweld, politieke spanningen, etc…
Ten derde zijn er de “Shojo” -manga die zich richt tot meisjes van 10-18 jaar. Hierin wordt vaak romantisch genoten met een romantische toon in geëngageerde verhalen over kinderen en hun jeugdige ervaring.
Rechtstreeks naast het bereiken door de tijden
Vanaf begin jaren ’40 begonnen ook vrouwen om striptekening te leren en uitgaven. Vanaf die tijd groeide ook “Josso” -manga met als doel dat kinderen van 6-10 jaar geïntrigeerd worden door het lezen.
De volgende periode zie je de opkomst van het “Seinen” waarin manga verhaal en striptekening in een sterkere mannelijke versie zullen uitkomen. Het gaat hierbij vooral over thema’s zoals politiek, crimineel rechtshandhaving, militair leven etc.
Daarnaast groeide ook de opkomst van “Shonen” waarmee kinderen en tieners geïntrigeerd werden met hun actievolle avonturen. Hierin hebben we het over populaire thema’s zoals zaken die vaak betrekking hadden tot fantasy, onrealistische wereldbeeld.
Het laatste verschijnsel dat in de jaren ’80-90 ontstaan is “Otaque” waarin vooral Japanse mannelijke kinderen met hun fantasievolle thema’s opmerkelijk en interessant aanvoelen voor kinderen van 4 jaar tot pre-teens.